今年在台藝大畢業製作中，看見了一部長片。名為《剛果河邊的雪橇》，全片以黑白影像呈現，從愛麗絲夢遊仙境開場。隨著影像跟著進入狀況時：一個男子拜訪父親以尋找母親的情境。正當影像敘事被理解時，卻又被抽離出敘事的情節，而進入了演員的訪談。在形式的轉換之間，唯一留在原地未被移動的，則是關於「國家認同」與「身分的理解」。而這兩個或許能被稱之為核心的想像，緩慢地消溶在「造假」與「真實」的影像之間。堆砌為陰鬱且荒謬的寓言。
Q：『剛果河邊的雪橇』的故事是怎麼來的？
A：最一開始是只有想到片尾森林裡的那場戲。差不多四年前，剛進臺藝，上國文課的時候就有讀到啞弦的詩，叫《深淵》，那時候看了覺得很震撼，國文課每個禮拜都要寫心得，那次就寫了一篇詩回應，其中一小段就成為現在片尾這場戲，想到之後就一直放著，然後大學四年都沒動過它，大四要作畢製了，就想說拿出來拍，可是一開始，真的完全不知道要拍甚麼啊！
那時候已經暑假了，本來還想說，要不要把很多童話串起來……
Q：請問那個背後很宏觀又有點難以啟齒的理念是？
A：本來是這樣啦，一開始想拍台灣歷史，台灣社會的人民在這樣的背景下沒辦法找到自己的定位，大致是這樣的東西。於是就從歷史著手，你看到片子裡有荷蘭西班牙日本中國，在片子一開始的地方，就是我對這些曾經統治過台灣的國家的一些感想，把它放進電影裡，然後就變成這樣。
A：本來是這樣啦，一開始想拍台灣歷史，台灣社會的人民在這樣的背景下沒辦法找到自己的定位，大致是這樣的東西。於是就從歷史著手，你看到片子裡有荷蘭西班牙日本中國，在片子一開始的地方，就是我對這些曾經統治過台灣的國家的一些感想，把它放進電影裡，然後就變成這樣。
Q：所以片子裡出現的國家，跟整個情節的關係，譬如說西班牙跟荷蘭只是以文字訊息的方式出現，但日本跟中國都是有形的角色，是經過很清晰的整理？
A：本來確實是想要很考據的去大量接觸一些史料，但一方面是我沒有時間做這件事，一方面是在考據的過程中，我漸漸的失去對電影的一些感覺或者，熱情，就覺得好像只是在做歷史報告，所以，最後還是依照我的直覺下去寫。
Q：怎麼會想用童話結合台灣歷史？
A：因為自溺吧，哈哈。因為我小時候其實很喜歡童話，看了很多的童話，雖然不喜歡念書，但在我少量的閱讀裡面，童話佔了很大一部份，我很喜歡愛麗絲夢遊仙境，一直很喜歡，看了很多次。其實我覺得他是很哲學的書。
Q：它其實是色老頭寫的書？
A：對，這個……你說戀童癖嗎？
(Q&A笑)
Q：對照到電影，你對這些角色的安排有刻意挪用愛麗絲裡面的象徵嗎？
A：大部份是直覺啦，像愛麗絲裡面的貓一下出現，一下子不見，主角在追尋的這個母親，就像貓一樣。
Q：為什麼是爸爸化作殖民者？
A：國家給我的感覺就像是父權，土地就比較像母親，他會一直靜靜的待在那裡，不會有什麼政權轉移的問題，會變的從來不是土地，而是土地上的人民。
Q：電影裡爸爸的形象有點不堪？
A：對，日本爸爸是這樣的，好像老一輩的人都很懷念日本，懷念日治時期那段生活，但這其實是很詭異的，他今天是來佔領我們統治我們的，可是我們還是對他們有一種很反常的，異常良好的印象。對我來說，日本，它可能來的時候對你蠻好的，甚至把你當作兒子一樣的疼愛，可是它今天因為一場戰爭，或甚麼樣的事件，說走就走了，就好像瞬間沒有了這個父親，或者說父親這個身分瞬間被剝奪，台灣人突然之間就失去一個方向，不知道以後要怎麼辦。
Q：所以你試圖想要把國與國的關係帶到角色上面？
A：恩，一開始確實有想要把政治關係套用到角色上面，不過，最後還是回到電影本身，靠自己的直覺去寫。至於那個外省爸爸，我一開始的確寫的比較憤怒一點，你看外省那個，你應該也會覺得形象比較不堪吧 ……
Q：為什麼會安排外省爸爸的那場性愛？
A：我覺得中華民國政權對台灣有虛幻的想像，他藉由對台灣虛幻的想像去緬懷中國大陸本身，他始終不是把精力貫注在台灣身上，也就是說，他在棺材裡上那隻羊，那隻羊基本上就是對台灣的想像，說難聽點就是他拿假的台灣自慰，只是滿足自己的快感。
剛剛講的這些文本的東西，後期的時候，我很想要拋棄這些東西，一方面有大量的憤怒在裡面，所以，最後只想要回歸電影回歸直覺 ……不知道耶，不想要有那麼多的憤怒在裡面。
Q：其實還好，我身為觀眾不大會注意到這麼多的憤怒。
A：對啊，我有刻意沖淡這些情緒。
Q：那為什麼要用紀錄片跟劇情片交錯的手法？
A：一開始只有劇情片的部分，後來漸漸覺得，我去考據、然後把歷史套用這些做法，都非常主觀，且夾帶強烈的個人情緒，於是我想要把攝影機拉遠一點，退到旁觀者的角度，盡量把自己的意見沖淡，就想到也許我可以加他們（演員們）的訪談，然後一些紀錄片的手法，讓觀眾抽離這部電影，其實很多導演都會這樣做，讓你發現到說「喔～這其實是在拍電影」。比較不同的部分是我採用了訪談的手法，讓演員直接談論台灣跟故鄉這些比較概念的東西。
Q：那主角為什麼半句話都不說？
A：主角不講話因為我不想要讓他屬於任何語言。我覺得語言，一向是我很重視的元素之一，上一部片《就像被火車碾過》也是夾帶了很多語言，像越南啦、台語啦 …… ; 基本上我覺得，這個世界是被語言建立起來的，你有了語言，好像就屬於了該屬於的國家，屬於你自己愛的什麼 ; 我不想要讓主角屬於任何國家，畢竟他在找嘛，他還沒有找到，所以不能讓他開口。
Q：總共花了多久的時間？
A：七八月開始寫劇本，十月提報，當然這中間都沒什麼動，也不知道會不會過，然後就開始閒置，找找道具，演員很晚很晚才找到，大概一二月，反正一切都很趕，有一大段的時間，都是在找不到的階段……，但不知道為什麼，一二月就通通都找到了。三月開始拍，拍完就後製。然後五六月播映。
Q：你家鄉在哪？
A：台南。
Q：哈，那你對故鄉的看法？
A：哈哈……如果我知道就不會問了，我覺得主角的狀態是跟我一樣的，就是在找，不知道自己究竟屬於哪裡，畢竟這個時代真的很爆炸啊，不管是政治上的、資訊上的、科技上的……都沒有辦法去判斷對或錯的一個時代，真的不知道嘛。
Q：英文片名怎麼取的？他跟中文片名很不一樣。
A：大部份的片都是這樣吧，而且nowhere是劇情需要啊。
Q：我們那時候取nowhereland，其實一開始是因為喜歡 ...
A：喜歡披頭四。
Q：對。
A：其實這個片跟披頭四也有關係啦！
Q：呵，那你講一下。
A： 一開始要玩那個拼字遊戲，其實是有梗的，披頭四有一首歌叫 nowhereman，又有一首歌叫做I am the walrus，然後 I am the walrus第一句歌詞就是「I am he as you are he as you are me」，然後nowhere就拼成you’re me，然後，Ｉam the walrus ，這句話其實也是愛麗絲出來的，種種巧合巧合…..就覺得蠻有趣的。
本來想用，但又覺得這些東西太小聰明了，本來真的想要套這兩首歌進去，
最後還是沒有放。
Q： 啞弦的詩在裡面的份量很重？因為他（啞弦的詩）看起來其實不是那麼的明顯，她可能是有比較私人的部份？反而是英文片名讓我可以直接理解那個主題。
A：恩….我可以簡短的講，剩下的給你延伸。我覺得啞弦那首詩很存在主義。
片名《剛果河邊的雪橇》是來自詩人瘂弦早年的一首詩《深淵》，詩中描述生命某種必然的荒誕，其中一段寫道：
在剛果河邊一輛雪橇停在那裡；
沒有人知道它為何滑得那樣遠，
沒人知道的一輛雪橇停在那裡。
剛果河地近赤道，理應是地球上最熱的地方，而雪橇乃是雪國產物，何以格格不入的出現在剛果河邊，沒有人知道。這種「沒有人知道」並不是停止對真理的尋求，相反的，它直指真理的特性，抽象、多義且充滿矛盾。任何人都不可能，也不應該試圖精準的闡釋它。
詩中的「滑」更點出了真理的漸變性，而在這個故事中，便以此作為中心主旨。台灣以其孤島之身，歷經多個國家的佔領、殖民、統治，而今其身分依然處在政治的紛擾之中飄蕩，沒有個定論。其實，在歷史推移裡，台灣早已不再單純，島上的人們血統混亂，文化背景多元，不屬於任何特定族群；但另一方面，台灣依舊單純，它仍是幾百萬年前那個番薯形狀的台灣島，她早就在那，已經歷經無數次的一百歲。變的從來不是土地，而是土地上的人民。
Q：畢業後有什麼打算？
A：不知道，先當兵吧！不想要馬上念研究所，要念的話，不想要繼續念電影的研究所。
Q：有打算再拍嗎？
目前沒有拍片的計畫，至少暫時不會再拍劇情片。因為現階段對我來講，對紀錄片的喜愛大過於劇情片，因為……紀錄片是「發現」，劇情片是「創造」，我覺得我還沒有到一定創造的能量，可是在發現的過程中，帶給我很多驚喜和體悟吧。
黃偉根
1987年出生，台南人，台灣藝術大學電影系畢業，作品有《新莊思想起》、《就像被火車碾過》、《剛果河邊的雪橇》等片。
剛果河邊的雪橇
劇情 / B&W / 95min
製片：李旻鎂
導演：黃偉根
美術：史英芹
混血兒A為了尋找自襁褓時期便離開他的母親，踏上出生地台灣。憑著一封信，A拜訪了母親過往的情人們；但這些來自不同國家，且可能是他父親的情人們卻沒有一個正常。路途上發生一件又一件出乎他意料的怪事，更有隻兔子不時出現左右，如影隨形，如同《愛麗絲夢遊仙境》一般，將A帶往未知之地…。
目前DVD沒有發行的計畫，不過如果有人想要公開放映，可以寫信給導演
其他本片相關訊息
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